En la última edición hablamos sobre la importancia de saber leer las ciudades y analizar los problemas con la coyuntura actualizada y deben ser estudios dinámicos y constantes. Todas las ciudades son vivas y cambian en su asentamiento.
Desde todo punto de vista este análisis debe partir con la radiografía de cada ciudad, conocer su arquitectura para clasificar el nuevo urbanismo. Ante estas premisas y continuando con la ciudad ejemplo de este año, seguimos en New York y los estilos de la arquitectura que están presentes desde el principio, este análisis estará dividido en dos partes para su exposición.
Pocos lugares se sienten tan cómodos con la variedad arquitectónica como Nueva York, una ciudad que siempre se ha reinventado a sí misma, pero que nunca ha desechado su pasado. Como resultado, cuenta con una de las mezclas de estructuras más animadas del mundo, muchas de las cuales son ejemplos destacados de sus épocas.
La ciudad de Nueva York contiene una gran cantidad de estilos arquitectónicos, desde modestas casas adosadas hasta iglesias ornamentadas y rascacielos altísimos. Construidos durante 300 años, estos edificios representan los gustos cambiantes de los residentes de la ciudad que migraron. Una breve mirada a los estilos más populares de la ciudad brinda una perspectiva única del pasado, presente y futuro de la ciudad.
“Skyscraper National Park.” Así es como Kurt Vonnegut denominó a la ciudad de Nueva York en su novela Slapstick de 1976. Es cierto; la ciudad está llena de edificios altos, y muchos de ellos son increíblemente hermosos. Sin embargo, la ciudad de Nueva York también tiene otros puntos de referencia menos conocidos que no necesariamente tocan las nubes. Y estos lugares, Warren Place Mews en Brooklyn o Cloisters en el extremo norte de Manhattan, son tan dignos de un viaje a la Gran Manzana como cualquiera de sus edificios icónicos. Ya sea que sea un neoyorquino o esté planeando su viaje inaugural a la ciudad, reconocerá algunos al instante, pero seguramente habrá algunos que lo dejarán impresionado por la Nueva York que nunca supo que existía.
Art Deco
Quizás el estilo más icónico de Nueva York sea el Art Deco, un movimiento impetuoso y exuberante que combina motivos geométricos, dramáticas alusiones históricas y la integración de la artesanía industrial. El nombre del movimiento deriva de la Exposición Internacional de Artes Decorativas de París de 1925, pero en Nueva York, el surgimiento del estilo se hizo eco de los excesos de los locos años 20. Los edificios diseñados con este estilo a menudo incorporaban materiales elegantes y llamativos como piedra de colores, cromado, plástico, acero inoxidable y bloques de vidrio.
EJEMPLOS: Empire State Building (Shreve, Lamb & Harmon), Chrysler Building (William Van Alen), Rockefeller Center (Raymond Hood, Harvey Wiley Corbett), Lescaze House (William Lescaze), American Radiator Building (Raymond Hood), General Electric Building (Cross & Cross).
Estilo internacional
Surgido del funcionalismo de inspiración industrial de la Bauhaus en Alemania, el estilo internacional se caracteriza por geometrías simplificadas, falta de ornamentación y estructura expuesta. El término fue acuñado por los arquitectos de Nueva York Philip Johnson y Henry-Russell Hitchcock en el catálogo de su exposición del MoMA de 1932 sobre arquitectura moderna, titulada “El estilo internacional: arquitectura desde 1922”. Si bien el estilo originalmente estaba destinado a las masas, cuando despegó en Nueva York en la década de 1950, algunas de las corporaciones más grandes del mundo lo habían cooptado (Seagrams, Lever Soap), materiales producidos en masa con travertino y bronce, sin mencionar las colecciones de arte de clase mundial..
EJEMPLOS: UN Building (Harrison & Abramovitz, Le Corbusier, Oscar Niemeyer), Seagram Building (Mies van der Rohe and Philip Johnson), Lever House (Skidmore, Owings & Merrill), Museum of Modern Art (Edward Durell Stone and Philip Goodwin), MetLife Building (Pan Am; Walter Gropius, Pietro Belluschi, Emery Roth).
Brutalismo
Uno de los estilos arquitectónicos más controvertidos, el brutalismo recibe su nombre no de sus características crudas y contundentes, sino del término francés “beton brut”, o concreto expuesto. De hecho, este estilo tiene que ver con el cemento, apreciado por su peso, maleabilidad y monumentalidad. La mayoría de los edificios brutalistas exhiben formas simples en forma de bloque; Gran escala; e innovaciones estructurales como voladizos y masas flotantes. Con la intención de exhibir fuerza, poder y crudeza, las estructuras en sí mismas a menudo funcionan como ornamento o escultura. Por ejemplo, el antiguo edificio del Museo Whitney de Marcel Breuer, con su forma de zigurat invertido y ventanas geométricas afiladas, es esencialmente una obra de arte abstracto, que se destaca intencionalmente de las casas adosadas remilgadas en sus alrededores.
EJEMPLOS: Met Breuer (Marcel Breuer), Bronx Community College (Marcel Breuer), University Village (I.M. Pei).
Nuevo formalismo
El clasicismo volvió a asomar la cabeza a mediados del siglo XX, con el surgimiento del nuevo formalismo, una rama polémica del modernismo que instaló la escala y la simetría helénicas, así como los motivos abstractos, en edificios simples y prístinos. Las nuevas estructuras formalistas en Nueva York a menudo tenían la intención de evocar la idea de la ciudad como el nuevo centro de la cultura occidental, con podios elevados similares a los de la Acrópolis, voladizos profundos, rejillas pesadas y arcos de estilo romano. Los practicantes más destacados fueron Edward Durell Stone, Philip Johnson (cuya estética cambió varias veces a lo largo de su carrera) y Minoru Yamasaki, quien diseñó las Torres Gemelas originales del World Trade Center.
EJEMPLOS: Lincoln Center (Wallace Harrison, Eero Saarinen), 2 Columbus Circle (Edward Durell Stone), Lenox Health Greenwich Village (Albert Ledner), Stone Residence (Edward Durell Stone).
Googie/Era espacial
Encendida por la locura por la cultura del automóvil, la era del jet y la carrera espacial, la arquitectura de Googie, llamada así por una cafetería de Los Ángeles diseñada por John Lautner, fija su vista directamente en el futuro, con techos elevados, formas futuristas, ángulos dramáticos, y materiales de alta tecnología como acero, vidrio y neón. El estilo de los Supersónicos arrasó en Nueva York con la Feria Mundial de 1964 en Flushing, Queens. Algunos edificios de ese evento siguen en pie, incluido el Pabellón del Estado de Nueva York de Philip Johnson y el Pabellón de la Feria Mundial de Buckminster Fuller (ahora el aviario del zoológico de Queens).
EJEMPLOS: New York State Pavilion (Philip Johnson), TWA Terminal (Eero Saarinen), Doubletree Metropolitan (Morris Lapidus), New York Hall of Science (Wallace Harrison).
High-Tech
Cuando el modernismo alcanzó su cúspide, los arquitectos comenzaron a fetichizar sus innovaciones técnicas, desde voladizos hasta sistemas de ventilación y muros cortina. En Nueva York, la máxima expresión de este estilo es el Citigroup Center de 59 pisos, con su sistema de arriostramiento en forma de Chevron, su fachada de vidrio transparente y metal, y su enorme masa superior, que flota sobre pilotes en Midtown Manhattan. Sorprendentemente, el sistema casi falla, solo para ser reparado después de que un estudiante de ingeniería descubriera sus fallas de ingeniería.
EJEMPLOS: Citigroup Center (Hugh Stubbins), Hearst Tower (Foster & Partners), Javits Center (Pei Cobb Freed).
Postmodernismo
Detestada hasta su reciente regreso alimentado por la nostalgia, la arquitectura posmoderna se desarrolló como un dedo medio a la austeridad y la arrogancia del modernismo. El estilo populista incluía alusiones históricas suavizadas; elementos no coincidentes, a menudo caricaturescos; y colores brillantes. La reciente preservación del camaleón arquitectónico del edificio AT&T de Philip Johnson en 550 Madison Avenue fue un punto de inflexión importante en la aceptación del estilo por parte de los historiadores de la arquitectura.
EJEMPLOS: AT&T Building (Philip Johnson and John Burgee), Westin Times Square, Scholastic Building (Aldo Rossi), Battery Park City (Cesar Pelli).
Deconstructivismo
Algo así como cuando a un niño le gusta derribar su castillo de Lego, a los arquitectos les gusta desarmar sus formas y convenciones establecidas. Entonces, cuando la tecnología digital comenzó a permitirlo, arquitectos como Frank Gehry crearon edificios que parecían estar siendo destrozados y abiertos. El término deconstructivismo surgió un poco más tarde, con la exposición del MoMa de 1988 “Arquitectura deconstructivista”. Nueva York, impulsada por los desarrolladores, tardó más que muchas ciudades importantes en adoptar el estilo antisistema. Uno de los primeros ejemplos de la ciudad, el Museo de Arte Popular Estadounidense de Tod Williams Billie Tsien, fue demolido de manera controvertida (¿e irónicamente?) En 2014 para dar paso a la próxima expansión del MoMA.
EJEMPLOS: 8 Spruce Street (Frank Gehry), Cooper Union New Academic Building/41 Cooper Square (Morphosis), IAC Building (Frank Gehry).
En esta segunda parte concluimos con una breve reseña de los estilos o tendencias que lleva a la gran dinámica que tiene la ciudad de New York, con esa gran diversidad cultural y de nacionalidades hace que nos quedemos cortos en el estudio. Desde el deconstructivismo podemos mencionar un sin fin de expresiones de la arquitectura y seríamos muy egoistas el olvidar de muchos edificios de gran calidad en sus diseños, ingeniería y construcción, en ediciones posteriores vamos a presentar muchas firmas de arquitectura y sus obras, además de sistemas constructivos e innovaciones de la tecnología.